Страшний суд Мікеланджело: опис картини, фото
Фреска «Страшний суд» Мікеланджело Буонарроті - один із найвидатніших творів усіх часів і народів. Вона і сьогодні прикрашає вівтарну стіну в Сикстинській капелі. Створений Мікеланджело «Страшний суд» - опис та ілюстрація не просто релігійного сюжету, але катастрофи вселенського масштабу. За своє трактування Святого Письма художник був шанований і засуджуємо одночасно як за життя, так і впродовж кількох наступних століть.
Сикстинська капела
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) жив досить довго навіть за сучасними мірками. За цей час він створив чимало геніальних творів. Великий скульптор і художник в Сикстинській капелі працював двічі. Перший раз, з 1508 по 1512, він трудився над розписами стелі за замовленням папи Юлія II. Написані Мікеланджело біблійні оповіді від створення світу до потопу, що прикрашають звід капели, являють собою одні з найвідоміших робіт автора.
Наступного разу майстер опинився тут багато пізніше. «Страшний суд» Мікеланджело створював з 1534 до 1541, коли був уже літньою людиною. Карина відбилися не стільки традиційне розуміння сюжету, скільки переосмислення автором людини з його страхами і надіями і його повної підпорядкованості долі.
Замовив фреску майстру спочатку папа Климент VII, померлий під час підготовчих робіт до розпису. Його змінив Павло III, як і попередник, який побажав увічнити своє ім'я в історії за допомогою великого твору, створеного Мікеланджело. Потрібно сказати, що йому це цілком вдалося. Сикстинська капела вважається сьогодні кращим вмістилищем шедеврів епохи Відродження, а разом з ім'ям Мікеланджело в її залах часто звучать і імена його замовників.
Відступ від канону
Написаний Мікеланджело Буонарроті «Страшний суд» - опис біблійного фіналу людської історії, що сильно відрізняється від звичних середньовічних мальовничих образів. Христос зображений в момент поділу людей на праведників і грішних. Він подібний НЕ всепрощаючого Богу, але невблаганного карателю, могутньому грізному Зевсу. Він втілює собою не надію і порятунок, але закон і заплата. Це єдина статична фігура, яка є центром картини. Решта зображені персонажі створюють круговорот. Ілюзія руху виникає щоразу, коли пильно дивишся на центр фрески.
Однак головним моментом у роботі великого майстра була оголеність всіх фігур, включаючи Христа. Верховний суддя, ангели, грішники і святі - все були зображені голими, наділеними чітко промальованими тілами. Через опрацювання поз Мікеланджело домігся незвичайної виразності картини. І саме ці два моменти, оголені тіла та подання Страшного суду у вигляді катастрофи, викликало найбільше критики у сучасників майстра і в наступні епохи.
Мікеланджело «Страшний суд»: опис картини
Композиційно картина розділяється на кілька частин. У центрі розташовується фігура Ісуса Христа. Його рука воздетими у Кара жесті, грізне обличчя повернене в бік грішників. Поруч з Христом Діва Марія, вона відвернулася в сум'ятті. Мадонна не може втручатися в суд, а й відкинути безмежну любов до всього людства теж не в змозі.
Центральні фігури оточені двома рядами тел. У першому, ближньому, розташовуються пророки і апостоли. Друге коло утворений тілами грішників, падаючих і тягли бісами в безодню пекла, і возносящихся праведників.
У нижній частині фрески написані сьомій ангелів, що проголошують прихід Останнього дня. Під ними відкриваються могили, мертві знову отримують тіла, Харон зганяє веслом грішників з свого човна в пекельні безодні.
Коло перше
Серед святих, оточуючих Христа, багато фігури добре впізнавані. Тут присутні апостоли з знаряддями катувань в руках. Святі мученики зображені з предметами, що призвели до їх страждань і смерті. Це св. Себастьян зі стрілами, св. Лаврентій, що тримає грати, на якій його спалили, св. Варфоломій з ножем. Деякі дослідники вбачають у спотвореному обличчі на здертою шкірі, що тримає мученик в другій руці, автопортрет Мікеланджело.
Однак багато фігури в цьому колі залишаються невпізнаними через відсутність характерних деталей, які допомогли б їх пізнати.
Коло друге
«Страшний суд» Мікеланджело - картина, яка провадить досить сильне і навіть кілька важке враження. Тут немає місця торжества і радості Радість праведників, наближених до Христа, тоне в круговороті тіл, де навіть вирушають у рай здаються ошелешеними і наляканими. Грішники, що волають до справедливості, ангели, скидаюче хрест і колону (символи мучеництва і скороминущої влади) у верхній частині фрески, праведники, що піднімаються в небо - їх важко відрізнити один від одного, круговорот може змести всіх. Лише Христос, як основа і стрижень, здатний ним керувати.
Мікеланджело зобразив на фресці в першу чергу людей з їх пристрастями, справами, страхами і надіями. У деяких фігурах добре впізнавані сучасники майстра. Тут можна побачити тата Павла III і Климента VII, церемоніймейстера Бьяджо та Чезена (він зображений у вигляді царя душ Міноса з ослячими вухами) і одного із затятих супротивників картини П'єтро Аретіно.
Нападки
Суперечки навколо фрески розгорілися відразу ж після її завершення. На думку одних, це був великий шедевр. Їх опоненти говорили, що майстер зовсім неналежно обійшовся з образами святих мужів і самого Ісуса, написавши їх голими, осквернив капелу такий фрескою. Мікеланджело навіть намагалися звинуватити в єресі.
Новий папа Павло IV належав до числа противників роботи. Спочатку він припускав повністю збити фреску з вівтарної стіни, але пізніше передумав. Він зажадав написати одягу і драпірування, які приховали б наготу персонажів картини, що й було зроблено. Пізніше таку вказівку буде віддаватися ще кілька разів. Під час подібних доробок фреска постраждала в плані візуальної цілісності. У процесі реставрації в минулому столітті було вирішено змити всі пізніші замальовки і залишити лише записи XVI століття, щоб відобразити дух і суперечливість епохи.
«Страшний суд» Мікеланджело і сьогодні до глибини душі вражає всіх відвідувачів Сікстинської капели. Він займає вагоме місце як у релігійному, так і в художньому світі. Незважаючи на численні спроби його доопрацювати, прибрати або «облагородити», шедевр раніше передає силу думки великого Мікеланджело. «Страшний суд», фото якого є на багатьох мистецтвознавчих ресурсах, по праву вважає одним із символів епохи Відродження.