Картина "Меніни" Пікассо: опис, історія та відгуки. Пабло Пікассо, "Меніни. За Веласкесу", 1957

Ізопарафраз - так називають мальовниче або графічний твір, створене за мотивами картини іншого художника. Чим глибше зміст вихідного матеріалу, чим цікавіше підхід майстра, охочого по-новому поглянути на визнані шедеври, тим вище значимість такого переосмислення.

Серія картин «Меніни» Пікассо, створена за мотивами видатного творіння Веласкеса, - результат взаємодії двох геніїв, розділених у часі, але схожих масштабом художнього дарування.

Шедевр Веласкеса

Картина, створена Дієго Веласкесом (1599-1660) за чотири роки до смерті, вимагає поступового входження і довгого споглядання. Вона сповнена загадок і підтекстів, що допускають тлумачення, які з'являються у кожного нового покоління дослідників і простих любителів живопису.

У ній таємниче багато чого, починаючи з назви. Іспанське Las Meninas («Фрейліни») стало загальноприйнятим, хоча головна фігура картини - п'ятирічна дочка іспанського монарха Філіпа IV - інфанта Маргарита. Полотно розміром 2,76х3,18 м називають автопортретом Веласкеса, бо постать митця перед величезним полотном, який уважно вдивляється в глядача, не менш значна, ніж маленька королівна і її оточення.

Тут є і єдине спільне зображення монаршої пари, вирішена як неясне відображення в дзеркалі. Звідси - кілька варіантів сюжету: придворний художник пише маленьку інфанту і відволікся на прийшли царствених батьків, або він зайнятий роботою над величезним парадним портретом Філіппа IV і його дружини Маріанни, яких розважає єдина дочка.

Персонажі

У всіх героїв «Менин» є ім'я і історія, що дійшли крізь час. Це надає додаткові грані образам, створеним Веласкесом. Фрейліна дена Марія Сармиенто в низькому поклоні подає посудину з питвом царственої дівчинці, яка в тугому і масивному одіянні не може вільно рухатися сама і змушена тримати поставу у відповідності зі строгим етикетом. Так само напружені інша фрейліна, монашка з почту і охоронець інфанти. Лише виродки-блазні поводяться природно. Карлиця Марія Барбола гордо демонструє королівську нагороду, а маленький Ніколао штовхає ногою величезного мастифа.

Живописець милується маленькою принцесою, докладно виписує тих, хто складає її свиту. Лише тих, від кого залежить доля придворних і його власна, він не удостоює пильного погляду і додаткових зусиль. Монаршої подружжя - смутні примари в задзеркаллі, а всесильний гофмаршал двору - завмерла в отворі фігура, з рисами обличчя, змазаними контражуру.

Веласкес - справжній чарівник світла і композиції. Ще сучасників вражало відчуття реальності, яким відрізняються «Меніни». Падаючі пучки світла і таємничі тіньові простору доповнюють і збагачують історію, яку розповідає майстер. Ця історія хвилює людей вже більше трьох століть, народжуючи у них власні асоціації. Своє особливе значення мають «Меніни» Пікассо, створені за часів інших художніх стилів і духовних цінностей.

Освоєння спадщини

Пабло Пікассо (1881-1973) було 14 років, коли він вперше потрапив разом з батьком у мадридський музей Прадо. З тих пір Веласкес став поряд з Гойєю, Ель Греко, Делакруа, Курбе, Пуссеном чинити сильний вплив на формування поглядів художника на навколишній світ і на живопис. У період навчання в Королівській академії красних мистецтв Сан-Фернандо (1897-1898) він багато займався копіюванням картин цих майстрів, проникаючи в їх «анатомію», намагаючись розкрити секрети їх магічного впливу на глядача.

Полотно Веласкеса вражало дивовижною психологічною атмосферою, складністю взаємин між персонажами, художником і глядачем. У спогадах сучасників, відносяться до різних періодів, багато свідчень захоплення Пікассо геніальним задумом Веласкеса, реалізмом, унікальною композицією і найвищим технічним майстерністю майстра.

У його спадку - безліч замальовок та ескізів, навіяних картиною Веласкеса. У 1957-му асоціації Пікассо від «Менин» вилився у велику серію, в якій полотно піддалося ретельному розбору та аналізу, що сприяло народженню нових емоцій і несподіваних образів.

Історія створення

Свої «Меніни» Пікассо створив майже рівно через три століття після Веласкеса. Він працює над цим циклом з серпня по грудень 1957 на своїй віллі на півдні Франції. До нього увійшли 58 полотен різного масштабу і з різним ступенем використання мотивів «Менин». Тут є і великі монохромні і кольорові інтерпретації всього полотна і невеликі роботи із зображенням головних і другорядних персонажів. Серія Пікассо «Меніни» містить і зовсім вільні імпровізації, без прямих алюзій, але все-таки натхненні образами Веласкеса.

Цю роботу прийнято відносити до пізнього періоду творчості Пікассо. У ній видно відсутність оков для думки і сміливість художньої манери, які стали підсумком напружених творчих пошуків, увлекавших майстра впродовж довгого часу. Вражає свобода і зухвалість, з якими переосмислює Пікассо «Меніни». Стиль його живопису в цій серії - втілення духу експерименту і реформаторства, що є головним змістом всього життя майстра. У момент роботи над циклом художнику було 76 років, він давно досяг успіху і визнання у професіоналів і публіки, хоча деякі бачать в його роботах на теми майстрів минулого бажання подолати сумніви у своїй значимості.

Пікассо, "Меніни": опис

Картину, що поклала початок серії, Пікассо написав 17 серпня 1957. Цей великий полотно вийшов монохромним і виглядає незавершеним. У композиції, яка у Пікассо, на відміну від вихідної, вийшла горизонтальній, можна розгледіти всіх персонажів. Тут присутні автор-художник, маленька інфанта і її свита, відображені в дзеркалі король і королева і навіть собака. Але метаморфози, яким піддані їх образи і весь простір картини, створюють абсолютно нову реальність.

Навіть швидкоплинне порівняння картин «Меніни» Веласкеса і Пікассо виявляє різний підхід до вирішення освітлення і глибини сцени як виразного засобу. На відміну від першоджерела, який вражав глядача достовірністю світла і тіні, для нової інтерпретації неважливо співвідношення чітко видного переднього плану і приглушених затінених просторів величезного ательє. Але й при заливаючому бічному освітленні зберігається сліпуче потік в отворі за спиною гофмаршала, підкреслений лаконічним за формою силуетом придворного. Драматизм, випромінюваний цим «чорною людиною» - лише невелика частина емоцій, які генерує полотно.

Уважний і відкритий для сприйняття глядач побачить, як Пікассо доповнює і змінює початкове зміст. «Меніни» Пікассо демонструють нове наповнення впізнаваних образів. Фігура художника виростає в велетенську конструкцію, утворюючи з полотном майже архітектурна споруда. Гіпертрофований хрест на грудях Веласкеса, за переказами написаний самим королем після смерті художника. Фрейліни знаходять жорсткість, схожу на агресію. Карлики і собака схожі на шаржі, але їх комізм не володіє легким характером чистого гумору.

Порівняння образотворчих засобів

Занадто по-різному візуально трактують «Меніни» Пікассо і Веласкес. Порівняння живописних методів явно позначає тривікову різницю в часі. У Пікассо основне образотворче засіб - геометризация та узагальнення форми. Сцена стає схожа на відображення в осколках битого скла. Енергія народжується взаємодією ліній і площин, а реалістичні зображення замінюються символами і масками.

Це стає виразніше, коли монохромну композицію змінюють багатобарвні полотна. Колір збагачує історію, якої Пікассо наділяє персонажа. В одному з варіантів жовтий колір у фігурі інфанти наділяє її неземним світінням, протистояли агресивному оточенню. В іншому - обличчя дитини перетворюється на неживий білий трикутник, символ загибелі будь-яких людських почуттів в середовищі, що живе строгими ритуалами. Живопис Пікассо, як і першоджерело, відрізняється чисто образотворчими знахідками, але саме смисловий зміст їх дозволяє об'єктивно порівняти картини. Веласкес і Пікассо «Меніни» трактують як складну сцену, повну майже літературного змісту.

Інша філософія

Віртуозний реалізм Веласкеса і мова пластичних символів Пікассо служать одній меті - відображенню поглядів на світ, відповідних сучасної їм епосі. Тому складно виявити смислову єдність, проводячи порівняння картин. «Меніни» Веласкеса і Пікассо відносяться до світів, часто протилежним. Питання протидії художника влади ритуалів і станових відмінностей, актуальний для XVII століття, трансформується в XX столітті в проблему ролі мистецтва в сучасному світі.

У своїй роботі Пікассо вирішує і глобальні, і приватні задачі. З нових позицій оцінює художник сімейну сцену, що має в першоджерелі легку пасторальний. Двоїстість людської натури, обгрунтована філософами початку XX століття, ясно виражається Пікассо. Його фрейліни можуть містити мотиви злості й агресії, гофмаршал постає то зловісним чорним силуетом, то символом християнського страждання. Навіть собака в одному випадку випромінює комічну безпосередність, в іншому стає страшним волкоподобним монстром.

Але це тільки частина філософських аспектів, які аналізуються майстрами. Різноманіття піднімаються проблем, які глядач вирішує сам для себе, - головна якість, якою володіє картина «Меніни» Веласкеса і Пікассо. Це загальна властивість й усієї творчості двох іспанських геніїв.

Свобода асоціацій

І все-таки різниця у підході до вирішення творчих завдань Пікассо і Веласкеса дуже велика. Визначальною тут стає категорія несвідомого в мистецтві, неявна в регламентованому укладі способу життя XVII століття і лежить в основі пошуків лідерів нових живописних течій століття двадцятого. Картина «Меніни» Веласкеса і Пікассо особливо яскраво підкреслює це. На основі знахідок генія минулого провідний авангардист XX століття створює світ, побудований на матеріях, занадто залежних від його підсвідомості. Важко вірити в усвідомленість кожного руху пензля Пікассо і абсолютну продуманість будь-якого елементу полотна. По відношенню до Веласкесу такий підхід більш очевидний.

Чіпляючись за будь-який, самий незначний вихідний елемент, Пікассо приходить до вражаючого результату. Роздивившись на оригіналі тонку вертикальну лінію за спиною карлика Николасито і звернувши увагу на незвичайне положення його пальців, він в одному з варіантів створює образ маріонетки, що грає на клавесині.

Свобода асоціацій і безмежність фантазії особливо вражають, якщо порівняти картини. Веласкес і Пікассо «Меніни» наповнюють безліччю алюзій і посилань, і вибір цього шедевра як поштовх для натхнення абсолютно не випадковий. Зв'язок двох полотен крізь століття очевидна. Загадки, які містив шедевр XVII століття, по-своєму вирішуються полотном великого авангардиста. При цьому багато проблем, які ставить Пікассо перед глядачем, носять позачасовий характер.

«Меніни», Пікассо і Веласкес: порівняння

У чому основні відмінності двох шедеврів?

• Ці картини належать до різних художнім стилям. Веласкес - майстер бароко, Пікассо - лідер авангардного мистецтва
• Початкове зображення вражає реалізмом, персонажі Пікассо умовні.
• Головне полотно серії Пікассо створив монохромним, Веласкес використовував багату кольорову палітру.

У них є і спільне:

• Абстрактна за характером репліка Пікассо, як і першоджерело, має певний сюжет і історію взаємин персонажів.
• Різноманіття піднімаються проблем, основна з яких - роль художника і мистецтва в світі і суспільстві.