Альбрехт Дюрер: біографія і творчість. Твори Альбрехта Дюрера: список

А. Дюрер (1471-1528) - великий німецький художник, а в останні роки життя і теоретик мистецтва. Його біографія і творчість тісно пов'язані з епохою Відродження. Твори Альбрехта Дюрера і сьогодні приваблюють безліч цінителів живопису. Хочете дізнатися про нього більше? Життя і творчість Альбрехта Дюрера представлені в цій статті.

коротка біографія

Батьком його був виходець з Угорщини, срібних справ майстер. Альбрехт навчався спочатку у свого батька, а потім у Міхаеля Вольгемута, живописця і гравера з Нюрнберга. 1490-1494 - "роки мандрівок", обов'язкові для того, щоб отримати звання майстра. Альбрехт провів цей час у містах Верхнього Рейну (Страсбург, Кольмар, Базель). Тут він увійшов у коло книгопечатников і гуманістів. Відомо, що Дюрер хотів удосконалюватися в гравюри на металі у М. Шогауера в Кольмарі, проте не застав його в живих. Тоді Альбрехт почав вивчати роботи цього майстра, спілкуючись з його синами, які теж були художниками.

У 1494 році повернувся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Біографія і творчість його були відзначені в цей час важливими подіями. Саме тоді відбулася одруження на Агнесе Фрей, а також відкриття власної майстерні. Через деякий час Альбрехт вирішив здійснити нову подорож, цього разу вибравши Північну Італію. Він побував в Падуї та Венеції в 1494-95 роках. До Венеції Дюрер їздив і в 1505 році, пробув там до 1507. Знайомство Альбрехта з імператором Максиміліаном I відноситься до 1512. Мабуть, у цей же час Дюрер почав працювати на нього, аж до смерті Максиміліана, що сталася в 1519 р Відомо, що Альбрехт відвідав також Нідерланди. У період з 1520 по 1521 він побував в таких містах, як Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин та інших.

Творчість Дюрера

Альбрехт Дюрер, біографія і творчість якого збігаються з розквітом німецького Відродження, не міг залишитися осторонь від тенденцій свого часу. Це був складний, багато в чому дисгармонійний період. Його характер наклав відбиток на всі види мистецтва. Відродження у творчості Альбрехта акумулює в собі своєрідність і багатство німецьких художніх традицій. Вони проявляються у вигляді дюрерівського персонажів, далеких від краси з погляду класичного ідеалу. Крім того, майстер воліє все Гострохарактерні, приділяє велику увагу індивідуальних деталей. Величезне значення для Альбрехта має в той же час зіткнення з мистецтвом Італії. Творчість Альбрехта Дюрера відзначено тим, що він намагався осягнути таємницю його досконалості і гармонії. Дюрер є єдиним представником північного Відродження, який по багатогранності і спрямованості інтересів, прагненню осягнути закони мистецтва, створити досконалі пропорції фігури людини може бути поставлений в один ряд з великими майстрами італійського Відродження.

Малюнки

Творчість Альбрехта Дюрера різноманітне. Він був обдарований як рисувальник, гравер і живописець. При цьому гравюра і малюнок займають у нього часом навіть провідне місце. Більше 900 листів налічує спадщина Дюрера-художника. По різноманіттю і просторості його можна зіставити тільки з творіннями Леонардо да Вінчі. Мабуть, малювання було частиною повсякденного життя майстра. Дюрер прекрасно володів всіма графічними техніками того часу - від вугілля, акварелі, італійського олівця до очеретяного пера і срібного штифта. Як і для італійських майстрів, малюнок став для Дюрера найважливішим етапом створення композиції. Цей етап включав в себе штудії, ескізи голів, ніг, рук, драпіровок.

Для Дюрера малюнок був інструментом, за допомогою якого він вивчав характерні типи - нюрнберзьких модниць, ошатних кавалерів, селян. Прославлені твори Альбрехта Дюрера - акварелі майстра "Заєць" (на фото вище) і "Шматок дерну". Вони виконані з холоднуватої відстороненністю і такою пильністю, що могли б стати ілюстраціями до наукових кодексам.

Серія пейзажів

Першою значною роботою майстра є серія пейзажів 1494-95 років. Ці твори Альбрехта Дюрера виконані аквареллю та гуашшю під час його подорожі до Італії. Вони являють собою ретельно збалансовані, продумані композиції, з просторовими планами, що плавно чергуються один з одним. Ці твори Альбрехта Дюрера є першими в історії європейського мистецтва "чистими" пейзажами.

"Різдво", "Поклоніння волхвів", "Адам і Єва"

Ясна рівний настрій, прагнення автора до гармонійної рівноваги ритмів і форм - ось характерні особливості живопису Дюрера з кінця 15 століття до початку другого десятиліття 16 в. Це вівтар "Різдво", виконаний близько 1498, і відноситься до 1504 робота "Поклоніння волхвів", в якій Дюрер поєднує групу з трьох волхвів і Мадонни плавністю силуетів, спокійним круговим ритмом, а також мотивом арки, повторюваним неодноразово в архітектурній декорації. У 1500-х роках однією з основних тем творчості Альбрехта стає прагнення знайти ідеальні пропорції тіла людини. Він шукає їхні секрети, малюючи оголені жіночі і чоловічі фігури. Відзначимо, що саме Альбрехт першим у Німеччині почав вивчати оголену натуру. Ці пошуки були підсумовані в гравюрі 1504 "Адам і Єва", а також у виконаному близько 1507 великому однойменному мальовничому диптиху.

"Поклоніння святий Трійці" і "Свято чітке"

Найбільш складні роботи, впорядковані гармонічно живописні композиції з безлічі фігур виконав вже в роки творчої зрілості Альбрехт Дюрер. Відомі твори його включають створений в 1506 році "Свято чітке", в 1511 - "Поклоніння святий Трійці". "Свято чітке" є однією з найбільших робіт Дюрера (161,5 х 192 см). Крім того, це одна з найбільш мажорних по інтонації картин. Робота близька до мистецтва майстрів Італії не тільки мотивами, але також і своєю життєвою силою, фарб, повнокров'ям образів (в основному портретних), рівновагою композиції, широтою листа. У картині під назвою "Поклоніння святий Трійці", що представляє собою невелику вівтарну роботу, ритмічні півкруги, які перегукуються з арочним завершенням вівтаря, об'єднують ширяють у небесах ангелів, отців Церкви і сонм святих. Ця картина нагадує "Диспут" Рафаеля.

Ранні портрети

Без портретів складно собі уявити творчість Альбрехта Дюрера. Картини його в цьому жанрі численні і вельми цікаві. Альбрехт вже в ранній роботі, виконаній близько 1499 (портрет Освальда Креля) постає сформованим майстром. Він відмінно передає внутрішню енергію моделі, своєрідність характеру. Унікальність Альбрехта Дюрера полягає і в тому, що автопортрет займає провідне місце в ранній період його портретного творчості. Ще в 1484 році він створив малюнок срібним штифтом, представлений на початку статті. Тут Альбрехт зображений 13-річною дитиною. Вже в той час рукою Дюрера керувала потяг до самопізнання, яка отримала подальший розвиток у перших трьох його живописних автопортретах. Йдеться про роботи 1493, 1498 і 1500 років. В останній роботі (фото її представлено вище) Альбрехт зображений строго у фас. Обрамлене невеликою борідкою і довгим волоссям його правильне обличчя нагадує нам зображення Христа-Пантократора.

Гравюри

Творчість Альбрехта Дюрера (1471-1528) цікаве тим, що він виконував гравюри однаково успішно і на міді, і на дереві. Альбрехт перетворив гравюру, слідом за Шонгауером, в один з основних видів мистецтва. У роботах Дюрера одержав вираження неспокійний, неспокійний дух його творчої натури, а також драматичні моральні колізії, що хвилювали його. Різким контрастом ясним і спокійним раннім живописних робіт майстра став вже перша масштабна графічна серія, що складається з 15 гравюр на теми Апокаліпсису. Ці роботи, виконані на дереві, Альбрехт створив в 1498 році. Дюрер у своїх гравюрах набагато більше, ніж в живописних полотнах, спирається на німецькі традиції. Вони проявляються в напруженості незграбних, різких рухів, надмірної експресії образів, ритмі клубящихся, стрімких ліній і ламких складок. Образ Фортуни з різцевого гравюри "Немезида", що відноситься до початку 1500 рр., Має грізний характер. Ця гравюра вважається однією з кращих робіт Дюрера.

"Життя Марії", "Великі пристрасті" і "Малі пристрасті"

У графічному циклі "Життя Марії", створеному близько 1502-05 рр., Помітні інтерес автора до жанрових деталей, а також велика кількість подробиць - риси, властиві німецької художньої традиції. Цей графічний цикл є самим ясним і спокійним за настроєм. Два інших, присвячених страстям Христа, відрізняються драматичною експресією. Це виконані на дереві "Великі пристрасті" (близько 1498-1510 рр.), А також дві серії гравюр на міді "Малі пристрасті" (роки створення - 1507-13 і 1509-11). Ці роботи Дюрера були найбільш відомі серед його сучасників.

Триптих 1513-1514 рр.

Гравюра 1513 "Лицар, Смерть і Диявол", а також дві роботи 1514 ("Ієронім у келії" і "Меланхолія") займають важливе місце в спадщині Альбрехта. Вони утворюють свого роду триптих. Ці роботи виконані майстром з віртуозною тонкістю. Вони відрізняються рідкою образною зосередженістю і лаконізмом. Мабуть, Дюрер задумував створювати їх як єдиний цикл. Проте роботи ці об'єднує морально-філософський підтекст, вельми складний (тлумаченню його присвячено сьогодні багато робіт). Мабуть, трактатом "Керівництво християнського воїна" Е. Роттердамського був навіяний автору образ немолодого суворого воїна, який рухається до невідомої мети, незважаючи на Диявола, наступного за ним по п'ятах, а також на погрози Смерті. Воїн представлений на тлі скелястого дикого пейзажу. Не завжди легко сприймається творчість Альбрехта Дюрера. Короткий зміст вищезгаданого трактату важливо знати для розуміння образу воїна.

Святий Ієронім (на фото вище), закутана в наукові заняття, є уособленням споглядального життя і духовної самозаглибленості. Велична крилата Меланхолія, занурена в своє похмуре міркування, представлена на тлі хаотичного нагромадження символів швидкоплинного часу і наук, знарядь ремесла.

Вона зазвичай трактується як уособлення творчого мятущегося духу людини. Відзначимо, що гуманісти Відродження знаходили в людях, які мають меланхолійний темперамент, "божественну одержимість" генія, втілення творчого начала. Тому можна сказати, що в рамках загальної тенденції знаходиться і творчість Альбрехта Дюрера. Коротко охарактеризуємо та пізні його роботи.

Пізні роботи

Дюрер після 1514 працював при дворі Максиміліана I (вище представлений його портрет, виконаний Альбрехтом). У цей час виконував безліч офіційних замовлень Альбрехт Дюрер. Твори, створені їм, вимагали великої майстерності, однак найбільш трудомісткою з них була розфарбована літографія, виконана на 192 дошках. Ця робота називається "Арка Максиміліана I". Над її створенням трудилася, крім Дюрера, велика група художників. Після поїздки в Нідерланди, досконалої в 1520-21 рр., В Альбрехта почався новий творчий підйом. У цей час з'явилося безліч швидких замальовок. Крім того, цілим рядом прекрасних графічних портретів були поповнені твори Альбрехта Дюрера. Список їх наступний: виконаний в 1520 році вугіллям "Еразм Роттердамський", а також роботи 1521 року "Лука Лейденський" (виконана срібним олівцем), "Агнес Дюрер", при створенні якої використовувався металевий олівець, та ін.

Портрети 1520-х років

Портрет в 1520-і роки стає основним жанром у творчості Дюрера. У цей час створив зображення в гравюрі на міді найвизначніших гуманістів свого часу Альбрехт Дюрер. Основні твори наступні: в 1526 році - портрет Філіппа Меланхтона, в 1524 - Віллібальда Піркхейма, в 1526 - Еразма Роттердамського. У живописі в 1521 році з'являється "Портрет молодої людини", в 1524 - "Чоловічий портрет", в 1526 - "Ієронім Хольцшуера" та інші роботи. Ці невеликі твори відрізняються бездоганною композицією, класичної завершеністю, карбувати силуетів. Вони ефектно ускладнені обрисами величезних оксамитових беретів або крислатих капелюхів. Композиційний центр даних робіт - особа, дане великим планом, створене тонкими переходам тіней і світла. У ледь помітній міміці, в погляді широко розкритих очей, в обрисах злегка вигнутих у посмішці або напіввідкритих губ, в енергійному малюнку вилиць і русі нахмурених брів можна розглянути сліди напруженого духовного життя. Відкрита Альбрехтом в його сучасників сила духу знаходить великий масштаб в диптиху "Чотири апостоли" (на фото нижче), останній мальовничій роботі майстра (1525). Вона була написана Дюрером для нюрнберзької ратуші. Представлені величезні фігури євангеліста Марка, апостолів Павла, Петра та Івана, які уособлюють, за свідченням сучасників майстра, 4 темпераменту.

Теоретичні роботи, значення творчості

В останні роки життя Альбрехт видав теоретичні роботи: керівництво по вимірюванню лінійкою і циркулем (в 1525 році), по зміцненню фортець, замків і міст (1527), а в 1528 році з'явилася робота "Чотири книги про пропорції людини". Альбрехт Дюрер, творчість і доля якого були нами розглянуті, помер у Нюрнберзі 6 квітня 1528

Дюрер сильно вплинув на розвиток усього німецького мистецтва першої половини 16 ст. Його гравюри і в Італії користувалися величезним успіхом - випускалися навіть їх підробки. Багато італійських художників відчули вплив його робіт, включаючи Порденоне і Понтормо.