Художник Валентин Сєров: біографія, особисте життя і творчість

Одним з найбільших майстрів портрета і продовжувачем традиції живопису дев'ятнадцятого століття став Валентин Сєров, біографія якого тісно пов'язана з найвизначнішими діячами образотворчого мистецтва Росії. Не менш значимі його пейзажі, графіка, книжкові ілюстрації, анімалістика, історична і навіть антична живопис. "Автопортрет" Сєрова є свого роду візитною карткою стилю художника.

Трудівник

Людина по натурі скромний і тихий, хоча бездоганно авторитетний серед колег, найбільш сильний вплив справив на творчість сучасників і здобув величезну кількість послідовників поряд з Левітаном саме Валентин Сєров. Біографія його тим не менше поворотними подіями не багата. Однак, якщо розглядати послідовно першого його роботи - "Дівчина, освітлена сонцем" або "Дівчинка з персиками" - і останні - "Викрадення Європи" або "Портрет Іди Рубінштейн" - видно, як через якихось двадцять з невеликим років з одного художника виріс абсолютно інший.

Це стає зрозумілим не тільки за манерою письма. Перед очима глядача ніби не один, а два живописця, які навіть жили в різних епохах. Це говорить про те, що в часі, де жив художник Валентин Сєров, біографія його відзначалася творчістю, а не побутовими подробицями. А вже час для його життя випало на події надзвичайно багате. Всі переломи, всі повороти в світі мистецтва немов відображені в тому, що написав Валентин Сєров. Біографія Крамського закінчилася - помер великий портретист, символ на прапорі реалізму передвижників, - і тут же написана картина "Дівчинка з персиками" (1887), немов спадок від автора "Невідомою" отримано. І ще безліч таких же прийме, дат і перекинутих містків від однієї події до іншої.

Реалізм - ідейний або художній?

Це був час піку, найвищого розквіту ідеї передвижництва. Творили Рєпін, Суриков, Полєнов, Левітан. І не творчість чи такого художника, як Сєров Валентин Олександрович, біографія якого не зараховує його до "ідейним передвижникам", спровокувало перелом і різкий поворот до образності і художності від констатації фактів реального життя? Адже впливати, направляти, навіть виправляти здатне високе мистецтво, у якого в пріоритеті НЕ ЩО писати, а ЯК. Біографія Валентина Сєрова, художника, вибрала ЯК, зробивши його чи не чужинцем серед учителів і приятелів, ні на кого не схожим.

"Дівчинка з персиками" - сама весна, сам світло, сама юність - на тлі громадянської скорботи передвижників була подібна вибуху. Виявилося, що можна просто радіти життю, розчулюватися її фарбам і дякувати за те, що життя взагалі послана світу. Це було відкриттям, яке, звичайно ж, не всі сприйняли адекватно. Поза міркувань громадянськості, поза принципів якої б то не було моралі суспільство вже злегка відвикло що-небудь відчувати. А тут - радість. Просто так. Колеги-передвижники були не стільки обурені, скільки збентежені. Але зберіг своє бачення життєвих цінностей художник Валентин Сєров. Біографія, особисте життя з нього зробили пасинка передвижництва, але все одно він був і залишався до кінця життя учнем знаменитого Рєпіна, просто дивився на життя з іншого її боку, що яскраво демонструє нам робота "Дівчина, освітлена сонцем".

"Хочу втішного": Сєров і Врубель

Вони працювали одночасно, і обидва - за першоджерелами венеціанського Відродження. "Дівчинка на тлі персидського килима" написана за рік до "Дівчатка з персиками". Пара, треба сказати, контрастна в усьому: нічний, похмурий, траурний колорит, розкіш з надлишком, статика в східній пишноти проти ясного мотиву чисто пленерного живопису, сріблястого світла, жвавості і радості як в характері дівчинки, так і в русі кисті. Сєров хотів ось такий безтурботності, легкості. "Я хочу, хочу втішного!" - Писав Сєров з Венеції своїй нареченій.

І двадцятидворічний Сєров Валентин Олександрович, біографія якого тільки починалася, передавав в цих портретах саме втілення радості. Учитель навчав Сєрова в Парижі, але не на досвіді старих майстрів, яких в тамтешніх музеях нелічена, немає, Рєпін завжди говорив тільки про вивчення натури. Але для Сєрова попередники були дуже важливі, і йому вдалося возз'єднати перервану зв'язок часів, повернувши колишні - вічні! - Цінності мистецтва: це якість, досконалість, краса, гармонія - все міркування вищого художнього порядку. Портрет художника Левітана, наприклад, написаний в строгій класичній манері.

Дитинство

Кожен творець повинен бути вихований в традиціях прекрасного, але не всім пощастило народитися у творчій родині, як це трапилося з таким чудовим художником, як Сєров Валентин Олександрович. Біографія художника вийшла спокійною, без особливих сплесків, хоча з самого дитинства передумови були іншими. Він виховувався в артистичному товаристві: батько його був музичний критик і композитор досить відомий, шанувальник Вагнера, якого пристрасно пропагував. Пізня любов - в сорок три роки Олександр Миколайович одружився на сімнадцятирічної учениці Валентині Бергман - була винагороджена народженням єдиного сина. Валентина Семенівна була буквально одержима ідеями Чернишевського, аж до нігілізму, і на виховання сина це вельми вплинуло.

У будинку постійно були гості, хороші друзі його батька: Тургенєв, наприклад, Антокольський, Ге, який був надзвичайно ласкавий з хлопчиком і малював йому конячок в альбомі. Часто присутні нігілісти заважали своїми суперечками слухати фрагменти нового твори батька, але ця суєтність і галасливість в поєднанні з любов'ю давали не розпещеному батьківською увагою хлопчикові час бути з собою, міркувати, спостерігати. У шість років його спіткала перша втрата - помер гаряче улюблений батько. Валентина Семенівна була дуже зайнята громадським життям, але все кинула, як Щойно виявилися справжні пристрасті сина, і це була не музика, як раптом виявилося. Біографія Валентина Сєрова, художника милістю Божою, почалася з навчання у справжнього майстра.

Рєпін

Мати відвезла шестирічного сина в Париж, де в той час жив її добрий знайомий - Рєпін Ілля Юхимович, що вже прославився своїми "Бурлаки на Волзі", віддала хлопчика до навчання і зайнялася громадськими справами. Ось і залишився майже на самоті Сєров Валентин Олександрович. Коротка біографія і та зазвичай відзначає, що саме звідси, від самотності, і відбулися не тільки замкнутість і похмурість, які були характерні для художника все його життя, але і незламне прагнення до світла, спілкуванню, красі і радості. Єдиною розвагою майбутнього майстра були тільки заняття - Самостійні і з учителем.

Далі, з 1875 року, вже в Росії, куди повернувся і Рєпін, став волоцюгою з волі матері Сєров Валентин Олександрович. Коротка біографія того періоду може бути виражена двома словами - життя кочова. Лише через три роки заняття з Рєпіним продовжилися. Майстер узяв Сєрова практично в сім'ю: жили в одному будинку, разом їздили на пленери, решту часу хлопчик копіював полотна вчителя і малював, малював, малював - з натури, з гіпсів, натюрморти, пейзажі, портрети, в тому числі і гаряче улюбленого вчителя. Портретів Рєпіна у Сєрова дуже багато, ось цей - один з найвідоміших.

Академія мистецтв

У 1880 році Сєров легко вступив до академії, а через п'ять років легко і покинув, взявши відпустку через хворобу і ніколи не повернувшись. Навчався він у Чистякова, який вже випустив цілу плеяду справжніх художників: Врубель, Рєпін, Полєнов, Суриков ... Педагог це був надзвичайно строгий. Сєров вважав його думку навіть авторитетніше думки Рєпіна. Напевно, тому, що Павло Петрович був першим, хто вказав йому на скарби старих майстрів. Від Чистякова ця Серовское вдумливість листи. Біографія Валентина Сєрова, художника вельми ретельного, говорить про копітку і дуже повільної роботи, чому дивувалися всі колеги. Але інакше працювати Сєров не вмів, та й не хотів. Втім, Чистякову саме ця якість учня і подобалося найбільше.

Завдяки діяльності матері, Валентин Сєров був вхожий в будинок знаменитих меценатів Мамонтових. Його запрошували в Абрамцево, де культом був театр, і майже до кінця життя знайомі з цього кола Валентина інакше, ніж Антошею, і не називали, настільки йому вдалася його роль. Сєров був неповторний в цих домашніх спектаклях, маючи очевидний дар коміка, пантомімісти, він змушував глядачів заходитися від сміху, сам же залишаючись незворушним. До того ж Сава Мамонтов забезпечував художника замовленнями на портрети заїжджих знаменитостей, а це і практика, і життя без голоду і поневірянь. Один з таких портретів, виставлявся в експозиції московських художників, організованої меценатом, був не тільки помічений, але і схвалений знавцями.

Визнання

Дві перші справжні (і залишилися самими знаменитими) картини зробили нашого героя не тільки популярним, але й випередив всіх інших молодих живописців того часу. Врубель був у Києві, його знав тільки саме вузьке коло меценатів і художників, і до Мамонтову його привів саме Валентин Сєров. Біографія, особисте життя і навіть дружнє спілкування в яку не вписуються через всепоглинаючої роботи, наповнюється лише творчістю. І в цих обставинах Врубель далеко не відразу був зрозумілий оточуючими, на відміну від Сєрова.

Мамонтов відверто глумився над ним навіть у застілля. Не зовсім зрозуміли тоді і Костянтина Коровіна, якого Сава годинами міг морити в передній, чекаючи прийому, а картини у нього купував не просто за безцінь, а й зі знущаннями. Врубелю замовив за три тисячі рублів панно, а коли воно було готове (і по-врубелівське готове, тобто талановито надзвичайно), дав десять рублів з образливими жартами. Багато чого терпіли від меценатів по-справжньому жебраки художники.

Сєров здавався між ними просто улюбленцем богів. У нього і справді все йшло добре - навіть в особистому житті, що рідкість. Тільки дуже щаслива людина так глибоко відчуває внутрішній світ дитини. Сини Сєрова Юра і Саша залюбки позували батькові, і при всій їх схожості один на одного художник зумів все-таки передати різницю - позами, жестами. Тут вони спокійно споглядають щось у світі своїх безтурботних дитячих фантазій. І так милостиво дивитися на такі портрети - душа радіє. Тому не дивно, що Сєрова навколишні любили.

Манера письма

Отже, в перших рядах виявився художник Валентин Сєров. Біографія, особисте життя могли б скластися райдужно і блискуче. Від нього чекали аналогічного початку і продовження: стільки ж сонця. таку ж безтурботність. Але в цьому жанрі - пленерного - Сєров вже все показав, що хотів. Він став планомірно ускладнювати свої картини, не повторюючись ні в чому, а якщо зрідка і повертався в пленеризм, то явно для того, щоб не забути, як це робиться. Хоча, треба сказати, що навіть ці дві перші картини значно відрізняються один від одного манерою письма.

"Дівчинка з персиками" - чистий імпресіонізм, юний, як сама модель, рухлива, навіть стрімка живопис. "Дівчина, освітлена сонцем" - модель Марія Симонович - з іншим темпом життя, інший пластикою. Вік моделі інший, світовідчуття - відповідно. І Сєров пише інакше: живопис густа, щільна, некваплива, колірні плями мозаїчні, нагадують лист Врубеля, стилем якого Сєров був тоді захоплений. Тут описано більш тривалий стан природи і людини - явний постимпрессионизм. Весна і літо. Ранкова дівчинка і дівчина опівдні.

Ольга Федорівна

Після цих прекрасних зіставлень було створено кілька робіт - схожих, але з іншими чудово виконаними художніми завданнями. Портрет дружини його Ольги Федорівни, наприклад. Чисто портретні проблеми були вирішені високопрофесійно і майстерно: теж пленерний живопис, модель сидить спокійно, гай на другому плані, біла блузка з відблисками, риси обличчя затенени капелюшком, характерна сором'язлива сутулість ... Ольга Федорівна була дуже крихкою, ніжність її немов просвічувала зсередини, злегка полохлива, але завжди намагався здаватися природною, - все це разом з поведінковими нюансами і весь характер моделі перед глядачами виявилися, як на долоні.

Ще з багатьох чудових робіт цього періоду життя художника можна згадати два портрети Софії Драгомирової як свідчення непохитного зростання і Сєровського майстерності, і Сєровського слави. У генерала (батька моделі) в будинку висіло два портрети дочки, писаних одночасно - Рєпіна та Сєрова. Спочатку всі гості цікавилися портретом Рєпіна і могли навіть не запитати, хто автор іншого портрета, через кілька років запитували про портреті Сєрова, а висить поруч рєпінський відзначали байдужим: "А-а-а, Рєпін ..." Ось таким був Валентин Сєров. Коротка біографія вміщує в себе величезну творчість, яка багатьма століттями буде радувати і направляти людей до світла, до того "Відрадний", що було метою всього життя художника.