Герасимов Олександр Михайлович, художник: картини, біографія

Життя художника не може складатися безхмарно, навіть якщо зовні все благополучно. Справжній майстер завжди в пошуку і засобів художньої виразності, і сюжетів, які торкнуться людини, який звернув свій погляд на його картину.

Отроцтво і юність

Олександр Герасимов народився в невеликому містечку Козлові в Тамбовської губернії в 1881 році. У нього, на свою малу батьківщину, він буде повертатися знову і знову, відпочиваючи від напруженого життя в столиці та набираючись нових сил, вражень. А поки підростаючий обдарований юнак вчиться живопису в Москві. Його вчителями були К. А. Коровін, А. Е. Архипов, В. А. Сєров, справжні майстри, чиїми творами пишається наша Батьківщина. Широка етюдна манера письма, соковитий колорит стають притаманними починаючому майстрові. Так росте Герасимов-художник, осваивающий класичну та сучасну техніку.

Коли почалася Перша світова війна, Герасимова мобілізували, і два роки він провів на фронтах. Він пізнав всю тяжкість окопної війни, коли людину, за висловом Шолохова, воша поїдає до кістки.

Возращение і від'їзд в столицю

У 1918 році Герасимов повертається в рідне Козлов і працює у ньому декоратором кілька років. У 1925 році він знову приїжджає в столицю. В асоціації АХРР як живописець знаходить себе Герасимов. Художник тепер поєднує радянські політичні теми з традиційною манерою живописного письма. Задумана і пишеться велика робота «Ленін на трибуні». Вона не може не знайти відгук у душах людей, які втратили вождя зовсім недавно, чотири роки тому, скорбота яких ще жива. Але ось вони бачать Володимира Ілліча на тлі червоних прапорів, за які вони проливали кров на фронтах громадянської війни, енергійного, кличе вперед ... Картина наповнена пафосом революційної енергії і написана зрозумілою, дохідливим живописною мовою.

Портретист

В цей же час він є викладачем в Училищі пам'яті 1905 року. У Герасимова була здатність схоплювати портретна схожість. Тому він себе сприймав і позиціонував в першу чергу як портретист. Саме в 30-і роки головним у творчості художника стає портретний живопис. У нього є портрети індивідуальні та групові. Він працює над портретами відомих улюблених акторів, полярників. Груповий портрет «Кінна армія» отримує Гран-прі на виставці в Парижі.

Громадська життя

Художник «розчинив двері» в свою майстерню, і в неї широким потоком влилася повсякденне життя людей. Жодне суспільна подія, яке зачіпає країну, живописець не пропускає - у нього все знаходить відгук. Одночасно додається адміністративна робота: Герасимов став одним з керівників у секретаріаті правління Спілки радянських художників. Незважаючи на брак часу, на його портретах починають все частіше з'являтися перші особи держави. Свідомо чи несвідомо, але його роботи вважаються зразком того, як треба писати. Герасимов-художник стає улюбленим портретистом Сталіна. Це портрет Сталіна на 17 з'їзді ВКП (б) в 1934 році. Ще повний сил І. В. Сталін читає доповідь, що викликає підтримку всього залу. Різні відтінки коричневого, граючого золотистими відблисками, не зливаються, але надають строгість і серйозність моменту. Це офіційний «парадний» портрет. Більш камерний, «домашній» портрет І. В. Сталіна і А. М. Горького в Горках, він напише в 1939 році.Затишна обстановка на веранді, залитої ранковим світлом, що пробивається крізь зелень навколишніх дерев. Його перламутрові відблиски - на різьблених перилах, на скатертині, на одязі двох спокійно розмовляли людей. Все наповнене простотою і умиротворенням. Спокій і мир підкреслює спокійно спляча на підлозі собака. Віртуозно обіграв цю доброзичливу обстановку Герасимов. Художник не пошкодував світлих фарб, які й створили такий чудовий гармонійний куточок.

Порив натхнення

Картина, яку написав Герасимов, «Після дощу», проста, легка і поетична. Це всього лише куточок веранди з садом за нею: лава з перильцами, стіл фігурної форми з різьбленими ніжками. Об'ємний букет в скляному глечику, перекинувся стакан, - все грає і переливається радісними фарбами, відблисками вийшов після зливи сонця. Соковита і різноманітна зелень обмитого дощем саду. Використані всі відтінки зеленого. Мерехтить кожен листочок, освітлений по контуру і підсвічений із зворотного боку. Важко нахилилися гілки, зовсім близько до веранди, ось-ось в неї заглянуть. У калюжах на підлозі відбивається блакить неба. Скрізь, на кожному предметі, виблискують перламутром краплі дощу. Особливого стану свіжості і чистоти домігся художник, використовуючи відблиски, які залишають після себе і зелень листя, і біло-рожевий букет на темній мокрій поверхні столу. Світло і тінь переплелися, але тінь виконана багатьма відтінками, а тому теж сяє і переливається, радуючи погляд. Джерела світла глядач не бачить. Розсіяний світло сонця - десь за деревами і кущами. Він неяскравий, але теплота закатного літнього сонечка відчувається всюди. За розповідями очевидців, після літньої зливи Герасимов («Після дощу» - одне з найвідоміших його полотен), захоплений побаченим, відразу взявся за фарби і палітру і на одному диханні, не відриваючись, запам'ятав чудовий пейзаж. Але щоб зуміти працювати так швидко і ефективно, треба пройти довгий і важкий шлях у живописі. Тільки тому художникові вдалося висловити щирість свого почуття, яке нікого не залишає байдужим, передати глядачеві енергію свіжості. Пізніше майстер згадував своє захоплення, своє нетерпіння, коли він працював над пейзажем. Тому й робота стала правдивою і поетичної в кожній деталі. Вона була виставлена в Парижі, і живописець отримав Великий приз (Гран-прі). Це не випадкова удача, а результат великої тривалої роботи, обумовленої усім життям. До неї примикає сімейний портрет, створений роком раніше. У цьому ж батьківському домі у Козлові жарким літнім днем зібралася вся родина Герасимова. Саме тут, що не перебираючись до столиці, постійно живуть близькі художника. Живописець безтурботно відпочиває після напруженої діяльності в колі сім'ї. Він готується до майбутньої складної і великої роботи. Полотно наповнене світлом, миром і згодою.

Виставка - велика подія в житті художника

У ці ж роки, точніше, в 1936 році, художник підбив підсумок своєї діяльності, тривала вже чверть століття: відбулася його виставка в Москві, де було представлено близько ста творів. Це були живописні та графічні роботи.

Ще один портрет

Трохи пізніше буде написаний «Портрет балерини О. В. Лепешинської», в 1939 році. Художник застає провідну танцівницю після розминки, вона вже не біля верстата. У традиційній балетній пачці, стоячи на пуантах, вона готова вспорхнуть і продовжити танець. Гордовита посадка голови, розворот плечей, легка усмішка - все говорить про темпераментному іскрометному характері танцівниці, про її жвавості і динамічності, які вона переносила на сцену. Натхнення і любов до роботи, які відчуває прима-балерина, також відображені художником на цьому портреті. Ольга Василівна була однією з найулюбленіших балерин І. В. Сталіна, він називав її «бабкою».

Війна

У важкі роки війни майстер продовжує працювати і передає свої особисті заощадження у Фонд оборони. Історичний жанр займає тепер художника все в більшій мірі. Він створює портрети героїв Великої Вітчизняної Війни. У цей же період він пише «Груповий портрет найстаріших радянських художників Павлова І. Н., Бакшеева У Н., Бяляніцкого-Бірулі В. К., Мєшкова В. Н.», за який отримує Сталінську премію в 1946 році. Враховуючи, яке великий вплив на розвиток образотворчого мистецтва зробив А.М. Герасимов, він був удостоєний звання народного художника СРСР. А також працює над епічної картиною, присвяченою конференції керівників трьох великих держав в Тегерані. Так в черговий раз проявився історичний жанр у творчості художника. Полотно записало і вигляд, і характери осіб, які брали в ній участь.

Академік

Після війни, в 1947 році, його вибирають першим президентом Академії мистецтв СРСР. Чималу роль у цьому обранні зіграв його близький друг Ворошилов. Протягом десяти років, виконуючи цю посаду, Герасимов енергійно боровся проти тих художників, які були помічені в новаторстві або навіть просто в імпресіонізмі. Вироджується мистецтво Заходу він вважав чужим радянській людині. У ці роки він створює повне урочистості і помпезності полотно під назвою «Є метро!» У центрі на трибуні - І. В. Сталін. Але чомусь всі увагу приваблює не вождь, що не делегати в залі, а п'ять величезних люстр. Все інше здається більш дрібним і незначущим.

На малій батьківщині

Великим творчим потенціалом і високою працездатністю художник розпоряджається, коли приїжджає в рідне місто. Тут він пише натюрморти, пейзажі, що відображають його душевний стан. Спогад про роки роботи та навчання у Костянтина Коровіна позначаються в цих полотнах. «Пісня шпака» - чистісінька робота без всякої патетики, лірично розповідає про красу природи, що пробуджується. Натюрморт «Полудень. Теплий дощ »показує, як знудьгувався майстер по цій роботі. У ній він може використовувати всі наявні напрацьовані прийоми, змінити приївся коричнево-червоний колорит на тонкий бузкувато-синій, показати краплі дощу, що стікають по склу, зітхнути чистим, наповненим вологою повітрям. Це - життя в її особистих проявах. Це - Герасимов-художник, картини якого далекі від офіціозу, зате повні мрії і лірики, захоплення та насолоди.

Риси особистості

Тут проглядає інша сторона його особистості. Адже в побутовому житті Герасимов був м'яким, доброзичливим людиною. Молодим художникам рекомендував не гнатися за званнями, за грошима і славою. До людини, їх заслужив, вони прийдуть самі після тривалої роботи над малюнком і колоритом. Він вважав, що художника в собі не можна втрачати.

Опала

Після смерті І. В. Сталіна вплив Герасимова стало зменшуватися. Та й сам він зовні змінився. Став ніби менше ростом, схуд. Розумні очі були сумними. Але і було йому вже за сімдесят. Опальний художник під час хрущовської "відлиги" сприймався як щось віджиле.

Життя продовжується

Однак сам Герасимов ретроградом себе не вважав. Він знав, що він художник, наділений великим талантом самим Богом. І це було дійсно так. Тільки на що він розмінював свій талант? Йому доводилося, щоб вижити, йти на компроміс і служити тим, хто був при владі. Тут - тонка лінія між служінням Таланту і Володарям. Як з неї не зісковзнути? Як не перейти невидиму грань? Це вічні питання для кожного художника, в якій би області він не працював. Перед музикантом Орфеєм стояло питання, кому служити - світлого, ясному, гармонійному Фебу або темного, бурхливому, екстатичному Діонісу. Так з античних часів це питання вирішує для себе кожен сам. Герасимов Олександр Михайлович (художник) дав собі відповідь, хоч до кінця і вагався.

Неоднозначність художника

Майбутні мистецтвознавці, порівнюючи дві картини Герасимова, які знаходяться в ГТГ, можуть побачити в них позачасовий талант і не стануть дорікати художника за парадність портретів радянських вождів. Як дивимося ми сьогодні на ретельно виписані в кожній деталі парадні роботи Франца Ксавьера Вінтерхальтера або Д. Г. Левицького і В. Л. Боровиковського і ставимося до них спокійно - просто як до творів мистецтва.

Що дала художнику Батьківщина

За заслуги перед Вітчизною, починаючи з 1941 року, А. М. Герасимов був обласканий владою. Нагороди та премії просто сипалися на нього. Він - народний художник СРСР, у нього чотири Сталінські премії, орден Леніна, орден Трудового Червоного Прапора.

Ось так, в невтомній роботі, пройшло життя творця з простою прізвищем Герасимов. Художник, біографія якого двоїста і неоднозначна і, безсумнівно, відзначена Талантом, помер, коли йому було 82 роки.