Художник Левітан Ісаак Ілліч: біографія, творчість

Художник Левітан Ісаак Ілліч народився в містечку Кібарти (Литва) в серпні 1860 року. Про дитинство він майже нікому не розповідав, тому відомостей про цей період його життя нащадкам не залишилося. Відомо, що батько був якимсь дуже невеликим службовцям та щосили намагався дати дітям добру освіту. Ісаак Левітан, біографія якого починається з переїзду до Москви, пішов по стопах брата-художника, який водив його на виставки, на пленери, на етюди. У тринадцятирічному віці Ісаак був прийнятий в художнє училище.

Великі вчителі

З вчителями хлопчикові сильно пощастило, але в загальному всі роки навчання принесли йому тяжкі випробування. Він на той час залишився круглим сиротою, ніхто й нічим не міг йому допомогти, всі проблеми в цьому юному віці потрібно було вирішувати самостійно. У такого геніального пейзажиста, як Ісаак Левітан, біографія була складна. Здібності в ньому відразу виявилися неабиякі, оскільки і вчителі виявилися прекрасними: Василь Полєнов і Олексій Саврасов - вже самі імена все сказали про ці художників. До того ж і педагог, наприклад, Саврасов був відмінний, що виховав цілу когорту чудових учнів: Нестеров, обидва Коровіна, Світославський, Степанов ...

Левітан, біографія якого описана в цій статті, відчував, що йому все дається легко, і постійно боявся цієї легкості, працював багато і наполегливо, шукав свій стиль. З вісімнадцятирічного віку брав участь у виставках, і про його картинах відразу ж заговорили. Левітан Ісаак Ілліч одразу став яскравим явищем у сфері російської культури. Як художник Левітан був дуже допитливий, але досліджував він природу, не препаруючи її по-медичному, він немов розмовляв з нею довірливо. І ніхто не дізнався від неї стільки таємниць, як Левітан.

Біографія

Художник не любив далеко їхати від рідної природи, жив здебільшого в Москві, працював у губерніях Тверській і Московській, двічі в Криму й багато - на Волзі, оскільки складався в "Товариства передвижників". Жив завжди тихо, не було часу на надмірності, тому що робота забирала у нього весь час, всі сили і всю любов. Ось усі ці дихаючі життям роботи, які створив Левітан, - біографія і є, сама достеменно.

Бачення та відчування

Він подолав сценічні умовності романтичного пейзажу, місцями збереглися у друзів-передвижників. Людина незвичайно сприйнятливий до будь враженням природи у всіх її проявах, художник І. І. Левітан і його картина - кожна! - Це кожен раз провідчество, "зчитування" переживання. У музикантів буває абсолютний слух.

На пейзажі у Левітана був "абсолютний очей" або "абсолютна почуття". Це ж стосується і акварельних малюнків, де так само точно передається саме поетичне настрій, який було суттю художнього явища природи. У акварелях Левітан, пейзажі якого завжди надзвичайно достовірні, уникав подробиць, але сміливо і точно передавав той настрій, який йому нашіптувала картина природи.

Філософія

"Пейзажі настрою" Левітана мають рідкісну психологічну насиченість, в них вкладена величезна частина людської душі. Він так умів вдивитися в природу, ніби в ній зосередилися всі таємниці буття (коханим філософом художника був А. Шопенгауер, до речі, що вельми точно пояснює цю його здатність). Картини Левітана сприйняли деякі новації імпресіонізму, але художник проте не міг віддатися чистоті і радості гри світла і кольору, оскільки перебувати не перестав в колі исконно русских образів, а вони завжди і неодмінно овіяні властивої нашим душам "світової тугою".

Навіть самі ранні роботи виключно ліричні. Художник І. І. Левітан і його картина "Осінній день. Сокольники" як би відкривають для нас його перший період творчості. У зрілості ж Левітан, ставши майстром пейзажу, навчився навіть найпростіший мотив перетворювати на типовий образ рідної країни. Творчість Левітана зрілого відкриває "Березовий гай". У всі роки його життя час від часу сонце йшло з його полотен, і народжувалися пейзажі, наповнені трагічними передчуттями, тугою і самотністю. Художник тяжко хворів, думки про близьку кончину не покидали його. Проте лікуватися до Італії він не поїхав. "Адже тільки в Росії і може працювати справжній пейзажист," - пояснював він.

Золотий Плесо

Поетично одухотворені твори, написані Левітаном під час подорожі по Волзі з друзями-передвижниками. "Волзький період" Левітана по творчій віддачі порівняємо з "Болдинской восени" Пушкіна. Древности Свіяжска, старовірські хрести над рікою, сувора краса північної природи, віддаленість від усього пишного, тлінного, непотрібного - ось що знайшов там художник І. І. Левітан. І його картина народилася - справжня, знакова - "Над вічним спокоєм".

Етюди покинутого цвинтаря згодилися для відкриття роботи над композицією, тому ландшафт реальний, як найчастіше і відбувалося, але йому художник додав незвичайну глибину і величність, і земля з'єдналася з небом, віддаючи йому заволзькі дали, потопаючі у вечірній лілові. Крім цієї картини Левітан пейзажі писав в безлічі - чудові, теплі, світлі, насичені образністю: "Вечір. Золотий Плесо", "Вечір на Волзі", "Після дощу", "Свіжий вітер", але по-справжньому характерною, знаменитої, то є впізнаваною усіма, стала все-таки вона - "Над вічним спокоєм".

Подробиці

У цій картині є все: і тиша, і важкий гул великого дзвону, і цвинтарний спокій, і нескінченне рух життя. Сіра, холодна міць річки показана як би з висоти польоту птаха, і крилом розпластався над водою вузький мис, на якому притулився невеликий старенький храм, а при ньому - цвинтар. А вітер невпинно й вимогливо рве верхівки осик, і навіть хрести накренилися, здається, під його напором.

Але храмове віконечко світиться яскраво-яскраво, від цього навіть сіра вода і темна лілові горизонту немов світлішають. Такий вічно існуючий спокій світу, який створений Творцем: цей вітер, здається, жене не хмари, що не осики терплять, а сам час проноситься над цим пейзажем швидко і безповоротно. Жодного знака присутності людини в цьому пейзажі немає. Є тільки простір, де душа не збентежена ні малістю деталей, ні величезністю світу. Так картини Левітана прориваються до вселенської гармонії.

Про стиль

Саме поняття стилю - це категорія надлічностная. Починаючи роботу над картиною, художник немов вступає в запропоновану гру, приймаючи її умови. Звичайно, він має право повстати проти цих умов, спростувати їх своєю манерою письма. Щось подібне відбувалося і з Левітаном. У його ранніх роботах - "Село", "Дорога в лісі", "Осінній день в Сокольниках", "Водяний млин", "Алея Останкіно", "Сад в снігу", "Пейзаж. Далі" та інших - явно проявляється стилістика модерну , хоча і "надлічностную», не прямо.

Московські принципи живописної школи, звичайно, домінують. Однак у згаданій вище картині "Над вічним спокоєм", у вищій точці філософської медитації Левітана, стиль модерн заявляє про себе цілком голосно. Хоча виділити якийсь один стиль в його роботах неможливо. Картини Левітана - нескінченний пошук. Тут і відгомони романтизму, і реалізм (пейзажі ж!), І символізм, і імпресіонізм, і модерн, і експресіонізм, але всі вони заявлені лише в плотнейших стильових з'єднаннях. Головним для Левітана було вловити мотив твору в його природному стані, а способи, щоб це виразити, він знав різні і користувався всіма в міру потреби.

Композиція і форма

Композиційно роботи Левітана вирішені за класичними зразками, в них присутня рівновагу, своєрідний графізм. Композиція розбивається на умовні трикутники. Наприклад, так: праворуч на передньому плані - берег, далі він же - ліворуч, у напрямку річки, далі - знову виступ берега праворуч, урівноважений зліва очеретом, так загострюється вихід річки до горизонту. Все це побудова завершується двома човнами, чия форма як би продовжує прагнучу до горизонту лінію. У підсумку обидві частини об'єднуються в композиції: чи не строга симетрія, а скоріше, рівновагу.

Обсяг і простір втілюються і взаємодіють ясніше всього в архітектурі, але і в живописі долно відбуватися щось подібне - у співвідношенні фону і предмета. А як писав Ісаак Левітан картини осені! Самое яскраве тому підтвердження. Дерева у нього виглядають дуже міцними, вода - не тільки прозорою, але й мокрою, а човни на ній, навіть самі крихітні, далекі, бачаться порожнистими всередині, легкими і в польоті на гладі води.

Колір і світло

Улюблений колір художника - зелений, і він умів розбити його на десяток відтінків з однієї смарагдово-зеленої фарби. Навіть тіні він ніколи не писав чорним. Тонкі шари, лесировка - ось так домагався Левітан казкової мальовничості своїх творінь. Взаємозв'язок кольору і світла художник відчуває геніально: наприклад, холодний світло місяця посилюється синім, навіть зелень злегка синіє, і вода служить відзеркалювальною це світло площиною. У Левітана колір не перестає бути інтенсивним, предмети, віддаляючись, темніють дуже незначно.