Бієнале сучасного мистецтва. Московська бієнале сучасного мистецтва

У всі часи мистецтво об'єднувало людей. Воно говорить на зрозумілій і близькому для всіх народів мовою - мовою образів і почуттів. У мистецтва є зовсім дивна риса - воно допомагає людям спілкуватися і взаємодіяти, не позбавляючи їх індивідуальності.

Головною темою проходила цієї осені в Москві 6 бієнале сучасного мистецтва стала ідея взаємодії та співдружності. «Як жити разом? Погляд з центру міста в самому серці острова Євразія »- це назва форуму, що тривав 10 днів, прекрасно відображає бажання організаторів та учасників за допомогою мистецтва осмислити основну проблему сучасного світу.

Події та люди

Бієнале - так традиційно називаються фестивалі мистецтва і культури. Як випливає з назви, їх проводять раз на два роки. Московська бієнале сучасного мистецтва, шоста за останні 12 років, стала знаменною подією в культурі Східної Європи.

Фестиваль проходив 22 вересня - 1 жовтня на ВДНГ, і виставки, форуми, перформанси та зустрічі займали не тільки весь Центральний павільйон, але і в рамках «паралельної програми» проходили в багатьох виставкових залах і галереях столиці. Всього для 6 бієнале сучасного мистецтва в Москві було виділено близько 40 виставкових майданчиків.

Організатори та учасники заходів фестивалю

В якості кураторів проекту виступали Де Барі з Антвепена, австрієць Ніколаус Шафхаузен, який очолює Кунстхалле, і Дефне Айас - глава Центру сучасного мистецтв Роттердама

Московська бієнале сучасного мистецтва була заснована в 2003 році Міністерством культури РФ. Її організаторами виступили також ФАКК і РОСИЗО. Починаючи з 2 бієнале сучасного мистецтва, до організаторів приєднався спеціально заснований художній фонд, а трохи пізніше і уряд столиці.

В основному павільйоні 6 бієнале сучасного мистецтва в Москві зустрілися понад сімдесят представників культури і мистецтва, співробітників преси та критиків. На виставках, зустрічах, дискусіях ставилися найважливіші питання сучасності, в першу чергу пов'язані проблемою співіснування культур.

Проекти і гості 6 бієнале сучасного мистецтва

Поряд з базовим проектом у фестивалі були представлені програми запрошених на форум гостей, наприклад, Аніша Капур з Індії, Міхаль Ровнер, Євгенія Антуфьева, французкой художниці Луїз Буржуа та інших.

У рамках «Спеціальних проектів» були представлені виставки. Вони проходили на різних майданчиках Москви. До найбільш цікавих можна віднести «Крила Євразії», що проходила в музеї декоративного і прикладного мистецтва. Незвичайна експозиція «метагеографія», на якій були представлені географічні карти - роботи художників різного часу, була розгорнута в Третьяковській Галереї. А у виставковому залі на Каширці проходив яскравий і видовищний фестиваль «Бачити звук».

Взаємодія в ритмі творчості

Чи насправді ті загальнолюдські цінності, про які так багато говорили в недалекому минулому? Це питання було ключовим на форумах бієнале сучасного мистецтва. Москва в дні проведення фестивалю стала величезною майданчиком для справжніх кросскульурних досліджень, результати яких були інтерпретовані гостями із найрізноманітніших позицій.

Серйозність підходу і прагнення людей мистецтва брати участь у вирішенні першорядних проблем суспільства привернули до бієнале увагу представників та інших областей, далеких від живопису, скульптури, літератури і музики: соціологів, економістів, істориків і політологів.

Лики мистецтва Євразії

Незважаючи на важливість дискусій та обговорень, Московська бієнале сучасного мистецтва - це в першу чергу фестиваль творчості, тому головними гостями та учасниками проектів були художники з різних країн Європи та Азії, а основними подіями - виставки та перфоманси.

Творчість окремих майстрів і студій з Франції, Греції, Німеччини, Китаю, Казахстану, Нідерландів, Росії, України та інших країн було представлено на більш ніж ста виставках.

Неоднозначне і далеко не завжди близьке звичайному глядачеві сучасне мистецтво, проте, приголомшувала своєю виразністю, неординарністю і співзвучністю з проблемами сучасності. Крім того, були організовані відкриті зустрічі з такими художниками, як Майї ван Лемпют, Сучан Кіношіта, Саймон Дені, Бурак Арікан, що дозволили краще зрозуміти ідеї та думки, які спонукають їх до творчості, в якій би формі вони не були представлені.

Мистецтво як процес

Можна було побачити роботу художників і в процесі створення ними творів. На відкритих майданчиках Бієнале сучасного мистецтва творили художники з Росії, Франції, Китаю, України.

Настільки масово безпосередній творчий процес ніколи ще не був представлений в Росії. Цей нескінченний, часом удаваний хаотичним подієвий ряд якнайкраще відображав сучасну реальність. У той же час саме дійство, що відбувається на майданчиках ВДНГ і за її межами, нагадувало єдиний колосальний перфоманс.

Бієнале сучасного мистецтва, Єкатеринбург

Москва - не єдиний російський місто, що надає свої майданчики для проведення подібних масових заходів. Восени 2015 в Єкатеринбурзі пройшла третя Уральська бієнале індустріального мистецтва.

Головний її проект включав дві виставки, присвячені різним аспектам поняття «Мобілізація», під якою розумілася здатність зміни, відмова від застарілого і перехід на новий щабель.

Ці виставки підготували куратори бієнале Лі Чженьхуа (Пекін) і Більяна Чирич з Шанхаю.

Екатеринбургская бієнале названа індустріальної не випадково. В основному на ній демонструвалося мистецтво, що відбиває проблеми індустріального суспільства, а багато майданчики були представлені заводами і підприємствами регіону, у тому числі Сисертское заводом художнього фарфору, заводом художнього лиття міста Касл.

Уральський індустріальний фестиваль тривав три місяці і проходив у 10 містах регіону. За цей час виставки відвідало більше 100 000 чоловік. Таким чином, жителі уральського регіону отримали можливість стикнутися з прекрасним, яке таїться в чітких лініях і лаконічних формах промислових виробів.

Бієнале сучасного мистецтва, регулярно организуемая в столиці, дозволяє москвичам знайомитися з найцікавішими і неординарними діячами європейського мистецтва і представляти світові творіння сучасних російських художників, скульпторів і майстрів несподіваних перфомансів.