Афоризми Раневської Фаїни Георгіївни про жінок, чоловіків, про життя і про себе

Скільки потрібно було мати таланту, щоб, практично не граючи головних ролей, уславитися однією з кращих актрис свого століття? Трагікомічній актрисою, так і не зіграла своєїнайголовнішою ролі. Вона була приречена на самотність через свого таланту.

Афоризми Раневської дивно популярні, частотою цитування її «фірмових» виразів може позаздрити будь-який письменник. Театр вона сприймала як окремий унікальний світ. Вона була беззавітно закохана в нього. Очевидно, на таких людях мистецтво і тримається.

Її справжнє ім'я Фаїна Гіршевна Фельдман. Отця її звали Гірш Хаїмович Фельдман, а мати - Мілька Рафаиловна Заговайлова. Псевдонім "Раневська" дівчині придумають лише через двадцять років. Дівчинка народилася 27.08.1896 р в сім'ї таганрозького промисловця, на стику срібного та залізного віків. Душа її цілком належала століттю Пушкіна. І їй судилося пройти яскравий і трагічний своєю самотністю шлях. Саме про це - красномовні афоризми про життя, сказані нею самою.

Дитинство, юність

Характер дівчинки проявився ще в гімназії. Вона геть відмовилася відвідувати Маріїнську гімназію через вивчення точних наук. Зате із задоволенням приділяла багато часу літературі, співу. Фаїна Раневська в молодості вже була непоправною ідеалісткою. Забігаючи наперед, скажемо, що такий же вона і залишилася на все життя. Тоді тактовні батьки перевели дочку на домашнє навчання.

У 15 років дівчина твердо вирішила стати актрисою, і навчалася у творчій студії, а в 19 поїхала в Москву, щоб стати актрисою.

Московські митарства. Допомога балерини

Фаїна була в розпачі: вона самостійно не змогла влаштуватися ні в один столичний театр. Фаїна Раневська в молодості походила на андерсенівського гидкого каченяти. У високій, сором'язливою і нескладною дівчині режисери не розглянули божий дар актриси. Грошей на життя не було (батьки емігрували). У відчаї Фаїна попросила грошей у колишнього ділового партнера батька, але той відмовив.

Однак тут, очевидно, втрутилася доля. Просто на вулиці її, що не мала засобів до існування, сиротливо й безвихідно спершись на колону оперного театру в Москві, побачила відома балерина Катерина Гельцер. Вона пошкодувала "саму нещасну в світі дівчинку".

Завдяки її участі Раневська Фаїна Георгіївна влаштувалася актрисою в дачний театр підмосковній Малаховки, в трупу мадам Лавровской. Саме в той період з легкої руки акторів Малаховки за нею закріпилося прізвисько, що стало потім сценічним псевдонімом "Раневська". Однойменної чеховської героїні "Вишневого саду", як відомо, було властиво смітити грошима. Фаїна Георгіївна дійсно в цьому відношенні походила на неї. Часом заглибленість у свій внутрішній світ у неї переважала над здоровим глуздом ...

Одного разу в Керчі, де дачний театр гастролював, Раневська пішла в банк, щоб отримати свою зарплату. Вийшовши на вулицю, вона, задумавшись, тримала купюри в руках. Коли раптово налетів потік вітру їх забрав, дівчина лише вспромоглась сказати: "Як сумно, коли вони відлітають!" Після цього епізоду на прізвище Фельдман її вже ніхто не називав ... Але полусамодеятельная трупа не могла довго живити її талант.

У відчаї від обману і бездарності колег-шахраїв на гастролях у Феодосії (їй не виплатили зароблені гроші) актриса залишає їх і їде до Ростова.

Дійсно, дачний театр міг стати для Фаїни Георгіївни лише проміжною віхою у творчості. На перевірку він не був навіть схожий на храм мистецтва. Нетворчі люди на посадах акторів і режисерів, побутова невлаштованість. Про невідповідність акторських ідеалів і реальності свідчать багато висловлювання Раневської.

Допомога актриси Павли Вульф

Майбутня народна артистка, тоді лише марить про сценах столичних театрів, знову нищенствовала ... Виступаюча в Ростові блискуча актриса Павла Вульф виявилася саме тим творчим педагогом, який був потрібен романтичною, закоханої в мистецтво дівчині. Розумінням сутності акторської професії відрізняються багато афоризми Раневської.

Вона навчила Фаїну дійсно творчо працювати над роллю подібно деміургові: спочатку зрозумівши її, вивчивши до найменших нюансів, осягнувши саму душу героїні, а потім натхненно вдихнувши в неї життя своєю грою. Безперечно, завдяки їй дівчина відбулася як творча особистість, а її неповторний талант отримав належну огранювання. Павла Вульф навчила свою кращу ученицю не грати, а жити на сцені, бачити написане автором між рядків і відображати його.

У тяжкі часи Павла Вульф прихистила її, врятувала від жахів громадянської війни, увезя у відносно спокійну Феодосію. А вже там вони обидві зуміли протистояти голоду, жадібно хапаючись за абсолютно будь-які ролі. Великою підмогою була допомога проживає неподалік від них (а саме в Коктебелі) Максиміліана Волошина. Без риби, яку він їм приносив, було б зовсім голодно ...

НЕП. Театральна відлига

У 1923-1924 рр. почався період НЕПу. Нарешті країна наситилася, відійшла від голоду! Це була епоха джазу, який у той час асоціювався зі свободою вдач. Преса перестала відображати виключно декрети, і люди жадібно читали про знаменитостей, дізнаючись, що:

• поети Бальмонт і Єсенін многоженствовалі і пили;
• Ахматова, закохавшись в Блоку, розлучилася з Гумільовим і потім безоглядно вступила в ряд шлюбів;
• А. Блок не живе зі своєю дружиною, а В. Маяковський живе з чужої.

Молода, повна творчих сил актриса мріяла про глядацької славі, вона бажала не просто грати на сцені, а жити мистецтвом. Висловлювання Раневської про це свідчать.

В той бурхливий час Павла Вульф і Фаїна Раневська отримали запрошення на один сезон від Казанського театру. Потім обидві переїхали до Москви. Раневська Фаїна Георгіївна познайомилася з провідним актором МХАТу В. І. Качаловим. Дружба з цією людиною пов'язувала її до кінця його життя. Її мрією було виступати в цьому театрі. Однак, видать, у той час здійснити її не судилося. Василь Іванович навіть організував для неї зустріч з Немировичем-Данченком, але Раневська до того на ній зніяковіла і розгубилася, що той назвав її "божевільною".

Гра в різних театрах СРСР

У 1925 році Раневська Фаїна Георгіївна встигла зіграти в трьох театрах: московському МОНО, в санаторному театрі м Артемівська, в Бакинському робочому театрі. В останньому вона познайомилася з актором Михайлом Жаровим. Їй блискуче вдаються ролі в спектаклях "Наша молодість" і "Ураган".

У 1926-1927 рр. Павла Вульф і Фаїна Раневська виступали спочатку в Гомелі, потім в Смоленську. У їх виконанні ожив виставу за твором К. А. Тіньовий "Любов Ярова". Потім Фаїна Георгіївна змінила ще два театри: Архангельський і Сталінградський. Саме в останньому завдяки сприянню режисера Бориса П'ясецького Раневська сама почала придумувати для себе ролі. Він знайшов ключ до її таланту. "Мені треба, щоб Ви грали!" - Говорив він актрисі. Саме так вона зіграла в "Законі честі", "Шторм".

Камерний театр, Центральний театр Радянської Армії

Потім, об'їхавши майже весь Радянський Союз, Фаїна Георгіївна повертається до Москви. Правда, ще на два сезони: у 1930 і 1931 рр. Павла Вульф і Раневська їдуть в Баку. Першу запросили на педагогічну роботу, другу - в Театр робітничої молоді. Режисер Савченко завдяки своєму тонкому баченню справжнього духу класики імпонував актрисі. Вона вже не була тією наївною дівчинкою, яка приїхала вчитися театральному мистецтву.

Фаїна Раневська про жінок, мабуть, сказала більше афоризмів, ніж будь-який класик-драматург. Між актрисами театрів існувала жорстка конкуренція. Не завжди чесна, іноді шкодить мистецтву. Однак Раневська завдяки розвиненому образному мисленню однією лише фразою могла вивести на чисту воду, показати, хто є хто. Її характеристики глибокі і образні:

• суміш польового дзвіночка і гримучої змії;
• проти кого дружимо, дівчатка (сказано актрисам, перешіптуються за лаштунками);
• у неї не обличчя, а копито.

Її владно вабив до себе МХАТ. Втім, почала вона підкорення Москви з Камерного театру режисера Олександра Таїрова. Цей час не минув даремно. Філософія маестро про те, що правда мистецтва часто не збігається з правдою життя, змушували Раневську грати так, щоб глядачі відчули сюжет частиною свого реального життя. Роль Зінки в "Патетичної сонаті" Куліша змусила знавців театру (наприклад, професора ГІТІСу Голубовського) говорити про неї як про зірку першої величини.

У Центральному театрі Радянської Армії актриса Фаїна Раневська вперше зустрілася з режисером, до якого живила антипатію і з яким їй згодом довелося працювати багато років. Йдеться про Юрія Олександровича Завадського. "Ну як мене зараз назвала Фаїна?" - Удавано-смиренно запитував Завадський. Дійсно, Раневська на фрази не скупився, ось лише деякі:

• Гертруда (режисер носив звання Героя Соціалістичної праці);
• Пушок (він був лисий);
• ліліпут, витягнутий в довжину (через високого зросту).

А ще Завадський був влюбливий, морочив голову багатьом подругам Раневської: Марину Цвєтаєву, дочки Павли Вульф. Дійсно, вагомі причини для антипатії були.

Втім, кажучи об'єктивно, Раневська мала завдячувати Завадському за те, що той фактично зберіг живими всіх акторів трупи, добившись в 1936 році перекладу театру в Ростов. Разом з Раневської там були Віра Марецька, В'ячеслав Плятт, Павла Вульф, Микола Мордвинов.

У жалобні дні по смерті Максима Горького Раневської випала вперше і блискуче грати роль його Васси Желєзнової (п'єса пролежала під сукном 25 років). Її гра тоді потрясла всю театральну Москву. Здавалося б, мрії збуваються: вона дочекалася запрошення режисера Судакова з Малого театру. Однак Радянська влада не вітала переміщення кадрів з їх ініціативи. Режисер Попов (Завадський передав йому посаду) влаштував справжнє цькування актрисі. Логіка була класично совкова: "Сьогодні ти" літун ", а завтра - ворог народу!" Однак Раневська все ж пішла! Зі скандалом, залишившись без житла. Виручила її знову Павла Вульф, приютив у себе.

Театральна травля. Втеча в кінематограф

Актриса залишилася без театру. Зусиллями партократів і інтриганів їй так і не вдалося піднятися на підмостки Малого театру, де блищали Грузинський і Гоголєва, Владиславский і Головін. Знову вона нищенствовала, продавала свої речі ... Жарти, афоризми Фаїни Раневської того періоду відрізняються карбованої різкістю. Вони дійсно викривають. Наприклад, ця, на фото нижче.

Фаїна Раневська прийшла в кінематограф. Її запросив режисер Михайло Ромм на роль пані Луазо в німому фільмі "Пампушка" за твором Мопассана. Актриса благоговійно ставилася до високого мистецтва, тому прочитала новелу в оригіналі і на зйомках артикулювала по-французьки. Ромен Роллан, який побачив це, був у цілковитому захваті. Стрічку чекав успіх у світі, французи навіть закупили фільм. Другорядна героїня пані Луазо затьмарила головну героїню Пампушку! Однак заслуженою артисткою Росії стала Галина Сергєєва, що грала Пампушку.

Потім у Фаїни Георгіївни була епізодична роль попаді у фільмі "Дума про козака Голоту" режисера Савченко. Раневської дали свободу в конструюванні образу попаді, відсутнього в оригінальному творі. Що було? Це вийшло дійсно смішно. Знімальна група трималася за животи. Епізод став окрасою кінострічки.

Народна улюблениця

Втім, справжню славу їй принесла роль мадам Скороход у фільмі "Підкидьок" (1939 г.), яку вона зненавиділа за те, що та отруїла їй життя. Кліше "Муля, не нервуй мене" повторив навіть Л. І. Брежнєв, вручаючи їй орден Леніна. Коли за нею на вулиці черговий раз ув'язувалися діти, викрикуючи цю фразу, вона картинно оберталася до них і вимовляла: "піонером, йдіть в ж..у" (ця фраза також стала популярною).

Чому Раневської вдавалося грати геніально? Можливо, на це частково відповів Іраклій Андронников, який стверджував, що їй вдавалося показати в ролі не тільки "істота людини", але і "особисте ставлення до нього". Їй понад було дано чуття того, як слід поглиблювати і розвивати авторський задум. По життю - скромна, невлаштоване, вічно сумнівається в собі, Фаїна Георгіївна блискуче грає жінок владних, безцеремонних, зухвалим-хитрих.

Ролі у фільмах

У 1942 році вона знялася у фільмі "Олександр Пархоменко", блискуче зігравши фактурну тапершу: у стилі подорослішала Віри Холодної, гризучої монпасье і в затяжку кращий. У 1943 році Раневська повертається до Москви. Там вона грає в Театрі драми безліч ролей: починаючи з бабусі Олега Кошового, закінчуючи дружиною професора Лосєва.

У цей час столичні актори, зголоднілі по роботі, масово повертаються з евакуації. Фаїна Георгіївна знімається в кінострічках "Людина у футлярі" і "Весілля" (1943), "Небесний тихохід" (1945), "Слон і дівчинка" (1946), "Помилка інженера Кочина", "Попелюшка", "Весна" (1947 ). На зйомках "Весни" вона знайомиться з Любов'ю Орловою, яка високо оцінила її гру.

Режисер фільму "Попелюшка" Євген Шварц дозволив Раневської, до її захоплення, редагувати роль мачухи як їй заманеться. І вона внесла в цю роль своє ноу-хау: "казкове свинство", яке грунтується на "мережі потрібних людей", та таких, що "король позаздрить".

У кіно вона прийшла відносно пізно, вже відомою театральною актрисою, в 38 років. Її єдина головна роль у фільмі "Мрія" настільки запам'яталася глядачам, що ті їй проходу на вулиці не давали, захоплено декламуючи: "Муля, не нервуй мене!" Афоризми Раневської поповнилися цієї нічого не значущою фразою, що стала синонімом чоловіки-підкаблучника.

Багато цінителів її таланту дивуються, чому ж у неї настільки трохи кіноробіт? Вона сама відповіла на це питання короткою, відточеною фразою: "Знятися в поганому фільмі - означає плюнути у вічність!"

Протистояння: актриса Раневська і режисер Завадський

У 1949 році режисер Завадський запросив Фаїну Раневську у свій театр. Глядачі йшли "на Раневську". Її ролі прикрашали спектаклі "Ярмарок марнославства" і "Шторм". Але одного разу Завадський викинув з вистави "Шторм" її епізод на догоду примі театру, своїй колишній дружині Вірі Марецькій. Звичайно, Фаїна Георгіївна образилася. Її перебування у МХАТі аж ніяк не було безхмарним. Ні для кого не секрет, що Фаїна Георгіївна відчувала і розуміла мистецтво тонше і багатогранніше, ніж керував нею людина - режисер МХАТу Завадський. Їх словесні дуелі, що відбуваються протягом десятків років, походили на кориду. Причина ясна: режисер не бажав визнавати першість Фаїни Георгіївни, а та не могла, у свою чергу, "понизити свою планку". Як би там не було, але книга афоризмів Фаїни Раневської включає і ці її перли:

Вона змінювала театри (Пушкінський, Мосради, Червоної Армії, Малий театр, Театр драми). Виступала в багатьох містах СРСР. Проте все ж повернулася в театр Моссовета, де пропрацювала до свого прощального (в 86 років) бенефісу у виставі, де її партнером був Ростислав Плятт.

В останнє десятиліття своєї сценічної діяльності Раневська зіткнулася з таким явищем, як надмірно вільне трактування класики режисерами та акторами-недоучками. Вона цілком умотивовано заявляла про шкоду такого підходу і називала варварством, коли, наприклад, на сцені деформувалося зміст твору того ж Островського.

Актриса-філософ

Крім акторського таланту, їй був даний богом і талант інший, філософський - вміння образно думати і формулювати думку. Цитати і афоризми Фаїни Раневської часом навіть грубуваті, але точні дивно. На її переконання, Добро повинно бути активним, а Правда - сказаної прямо в очі. По-різному народжувалися у неї вирази, багато з яких потім стали крилатими в народі. Найчастіше відразу, негайно і саме в контексті тієї життєвої ситуації, яка їх ініціювала. Її дотепність було вродженим, воно походило на рефлекс (сучасні фахівці вважають IQ актриси гранично високим).

Фаїна Георгіївна в принципі не пріемлела компромісів, і завжди з відкритим забралом відповідала потужними харизматичними фразами на грубість чи підлість на свою адресу. Як у актриси, у неї була одна сильна риса, з якою були змушені рахуватися всі: перетворювати епізодичну роль у шедевр. Тому режисери, таємно бажали обмежити її на сцені, через такої гри були змушені все-таки знову давати їй ролі. Адже публіка йшла в театр через Фаїни! Вона одна була здатна замінити всю трупу. Відомі випадки, коли при незакінченому виставі, в якому актриса закінчувала грати свій локальний епізод, публіка, додивившись гру великої актриси, просто вставала і йшла.

Самотність

Афоризми Раневської про життя в своїй більшості сумні. Та й якими їм ще бути? Доля залишила її одну, без родичів. Вона так і не вийшла заміж, не народила дітей. Тому сама вибудувала свою долю, абсолютно не схожу ні на чию іншу. Фаїна Раневська була небагатослівною, коли йшлося особисто про неї. Втім, відомо, що вона не любила чоловіків. Виникаючі двічі у неї в дитинстві і молодості почуття до протилежної статі стикалися з хамством і безцеремонністю. У перший раз, коли хлопчик-гімназист одночасно запросив на побачення її і свою справжню подругу, Фаїна, заплакавши, лише сказала їм: "Бог вас покарає!"

Працюючи ж у театрі "Моно", вона закохалася в провідного актора. Той сам призначив побачення у неї вдома. Однак з'явився туди п'яним і з гулящою жінкою. Після цього епізоду Фаїна підвела риску під своїми відносинами з чоловіками.

Як складалися у неї ставлення до колег по артистичному цеху? Зовсім по-різному. Однак завжди вона залишалася по-доброму іронічною. Відомі афоризми Раневської про чоловіків, в яких вона глузує над ними за легковажність і нерозбірливість у виборі подруг. Біографи-мистецтвознавці називають імена близьких їй жінок: Павла Вульф і Анна Ахматова.

Втім, за даними біографів, зв'язки з чоловіками і навіть вагітності у Раневської були, але вона їх переривала, підлаштовуючись під будні Театру. Так і прийшла старість: якщо не зігріта сміхом внучат, не зрадів приїздами дітей.

Смерть, що потрясла країну

Після смерті близьких подруг - Павли Вульф та Анни Ахматової - Фаїна Раневська проживала найстрашніший, завершальний акт трагедії, де головною актрисою була вона ж.

На стіні її улюбленої кімнати, поєднаної з кабінетом та вітальнею, висіли портрети знайомих їй і шанованих людей: Майї Плісецької, Марії Бабанова, Ганни Ахматової, Володимира Маяковського.

Коли вона ще могла ходити, то підібрала напівзамерзлий дворнягу і прихистила її у себе в квартирі. Була ще одна відрада: томик найулюбленішого поета - Пушкіна. Страшне, жахливе самотність.

Одного разу жінка, наглядає за 86-річною актрисою, увійшовши в квартиру, виявила її померлою, а поруч вив від горя пес.

Висновок

Сама Раневська Фаїна Георгіївна нарікала, що реалізувалася у творчості всього-то на 1% з 100% можливих. У мистецтві вона була абсолютним максималістом, про що свідчать її афоризми. Раневської-актрисі була притаманна така риса, як постійна творча незадоволеність рівнем свого особистого виконання ролей. Можливо, тому її рівень тлумачення ролі на порядок перевищував по глибині режисерські установки. На жаль, часто останні, маючи організаційну владу, буквально ревнували унікальну актрису до мистецтва, прирікаючи її амплуа на епізоди. Цитати і афоризми Фаїни Раневської свідчать про нерозтраченої на сцені енергії унікальною актриси ...