Британський живописець Джозеф Меллорд Вільям Тернер: біографія, творчість

Відомостей про життєвий шлях цього художника збереглося не так багато, а багато з них є суперечливими. Відомо, що Вільям ретельно приховував своє життя і спеціально спотворював факти біографії. Вільям Тернер - художник, який вважав, що його творчість розповість про нього найкраще. Відповідно до загальноприйнятої версії, місце народження Вільяма - Лондон. Однак сам художник оголошував в різні періоди життя в якості нього цілий ряд регіонів Англії. І таких протиріч чимало в його біографії.

Походження і дитинство

Будемо вважати, що Джозеф Меллорд Вільям Тернер (роки життя - 1775-1851) з'явився на світ у британській столиці, Лондоні. Батько майбутнього художника тримав перукарню. За часів Тернера ці заклади були такими ж популярними місцями зустрічей, як і англійські пивні. У перукарні батька Джозефа бували поети, гравери і художники. Батько розвішував акварелі сина на стінах для продажу.

Навчання

Тернера (автопортрет його представлений вище) в 1789 році прийняли в школу, що діяла при Королівської академії мистецтв. Уже в 15 років вперше виставив свою акварель в академії Вільям Тернер. Біографія його відзначена в роки навчання одночасно навчанням і роботою. Вільям опановував техніку, в якій виконувалися топографічні пейзажі - точні невеликі види парків, садиб, соборів і замків. Крім того, він працював на замовлення - копіював твори старих майстрів.

Звернення до олійного живопису

Творчість Вільяма Тернера не обмежується аквареллю. Художник в 1790 роки вирішив звернутися до олійного живопису. У 1801 році він створив картину під назвою "Данські суду під вітром", яка є наслідуванням голландським майстрам. Ця робота свідчила про зростання майстерності художника-початківця. Вона була виконана настільки якісно, що деякі навіть подумали, що Тернер скопіював старий пейзаж.

Служба в Королівській академії мистецтв

Художник в 1802 році був обраний членом Королівської академії мистецтв. Вільям Тернер служив їй до кінця своїх днів. Він читав лекції як для студентів, так і для широкої публіки, брав участь в організації виставок.

"Пейзаж на Темзі"

Тернер в період з 1806 по 1812 рік створено серію етюдів - зображень берега р. Темзи. До їх числа відноситься написана близько 1806 акварель "Пейзаж на Темзі" (інакше робота називається "Пейзаж з білою веселкою"). Природа, головний і постійний герой художника, в його свідомості все частіше поставала не просто як величаве видовище. На її тлі розігрувалися історичні події. Тернер зобразив у стилі голландської марини сучасний сюжет. Тема картини - загибель пасажирського судна. При цьому зображення бурхливого моря займає дві третини полотна. Біляста ажурна піна утворює величезний вал на поверхні моря. Це композиційне ядро полотна. У центрі валу - переповнений людьми човен. Це єдиний у всій композиції предмет, який зберігає рівновагу. На гребінь валу праворуч злітає вітрильник, який остаточно втратив стійкість. Втратили управління конають суду розташовані зліва і в глибині полотна. Зламані їх щогли, зірвані вітрила, а палуби їх залиті водою.

"Перехід Ганнібала через Альпи"

Цю картину Вільям створював на рік вторгнення Бонапарта в Росію. Відомо, що останнього порівнювали з Ганнібалом - полководцем міста-держави Карфагена, соперничавшего за володарювання над Середземномор'ям з Давнім Римом. Тернер використовував у композиції свій улюблений прийом: в овал вписав найбільш драматичну частину полотна. Пластівці снігу, заметіль звиваються у велику воронку, яка затягує розгублених воїнів у розколину гір. Дивно точно написана хуртовина. Вільям Тернер одного разу спостерігав її в маєтку одного. Художник замалював негода на поштовому конверті і сказав, що через 2 роки цю заметіль побачать все на його картині. Робота була закінчена в 1812 році.

Картина з цікавою історією

Всі віртуозніше і складніше ставала з часом техніка акварельного живопису Вільяма. У 1818 році він створив роботу "Фрегат першого класу, що поповнює запаси". Відповідно до розповіді очевидців, історія її створення наступна. Син друзів Вільяма попросив у Тернера, який гостював у них, намалювати фрегат. Вільям взяв аркуш, налив на папір рідкої фарби. Потім, коли папір промокла, він став потирати її, скребти. Все спочатку здавалося хаосом, проте поступово, немов за помахом чарівної палички, почав народжуватися корабель. Малюнок вже до часу другого сніданку був з тріумфом представлений.

"Liber Studiorum" та оформлення книг англійських письменників

Двічі Вільям Тернер мав справу і з графікою. У період з 1807 по 1819 рік він спробував створити своєрідну енциклопедію пейзажу в гравюрах. Цій роботі художник дав латинська назва, в перекладі означає "Книга етюдів" ("Liber Studiorum"). Він припускав виконати її на 100 аркушах в різних техніках гравюри. Вільям хотів показати, як в європейському живописі відбувався розвиток пейзажу. Ця витівка, однак, не вдалася. Проте Тернер виховав на цій роботі групу відмінних граверів.

У 1820-30-і роки Вільям працював над замовленням з оформлення творінь англійських письменників Вальтера Скотта і Семуеля Роджерса. Книги цих авторів користувалися великим успіхом, тому гравюри з малюнків Вільяма висіли практично в кожному англійському будинку.

"Улісс насміхається над Полифемом"

У 1829 році, після поїздки до Італії, художник створив одну з найкращих у своїй творчості історичних картин. Робота називається "Улісс насміхається над Полифемом". Раскін називав цю картину його "центральним твором". "Улісс" - робота, яку іменували оперної декорацією, мелодрамою. Відзначали, що сонце заливає галеру Улісса навіть у частинах, куди його промені проникнути ніяк не можуть, і що занадто великий контраст між блиском ранкового неба і мороком печери циклопа. Однак Вільяма неточності подібного роду ніколи не бентежили. Він збільшував розміри дзвіниць і замків, переміщував їх, куди йому здавалося потрібним, якщо структура картини вимагала цього. Крім того, Тернер нерідко збільшував звучність кольору, коли від цього вигравала виразність цілого.

"Пожежа лондонського Парламенту"

Вершина майстерності Тернера відноситься до середини 1830-х років. Вільям давав на вернісажах уроки живопису, закінчуючи тут свої картини. На очах у здивованих художників і захопленої публіки Тернер за кілька годин практично закінчив роботу над "Пожежею лондонського Парламенту", картиною 1835. Сам пожежа трапилася роком раніше, в 1834 році. Драматичне видовище спостерігали сотні людей. Тернера глибоко потрясла ця бурхлива стихія. Прямо на місці художник зробив 9 акварелей. А через рік на їх основі він написав велику картину маслом.

"Останній рейс корабля Відважний"

Ця робота була вперше представлена в 1839 році. Вона є однією з найкращих у творчості Вільяма. Відомо, що художник дуже дорожив цією роботою, був настільки до неї прив'язаний, що не погоджувався продавати ні за які гроші.

Тернер зобразив призахідне сонце, на тлі вогненних хмар від якого ми спостерігаємо рух "Відважного". Це військовий корабель, ветеран Трафальгарської битви. Маленьке самохідне судно вугільно-чорного кольору буксирує до берега Темзи бойового генерала. Тут він буде розібраний. Найімовірніше, сюжет картини народився в уяві Вільяма, а не був змальований з натури. Сумний і ліричний образ застарілого судна уособлює собою минулу епоху вітрильників. Крім того, він служить нагадуванням про тлінність всього сущого.

"Невільничий корабель"

Работоргівля ось уже кілька століть становила одну з важливих статей доходу Англії. Парламент за життя Тернера прийняв закон, згідно з яким торгівля людьми заборонялася. Однак ще довгий час пляма на совісті нації турбувало уяву поетів, письменників і художників. В основі картини лежить реальна подія. Перевозив рабів капітан вирішив викинути за борт людей, хворих на холеру, оскільки за законом отримати страховку він міг лише за тих, хто загинув в море. Таким чином, звільнившись від зайвого вантажу, корабель іде від бурі. Раби, кинуті їм, гинуть у хвилях. Їхні тіла терзають хижі риби, через що вода забарвлюється кров'ю.

Пізні роботи Тернера

Слід зауважити, що пізні роботи Тернера написані прозорими, легкими, швидкими мазками. Художник волів світлі тони, любив білила і відтінки коричневого і жовтого кольорів. Він ніколи не використовував у своїх роботах чорний і зелений кольори. Творчість Тернера в 1840 роки ставало все більш незрозумілим публіці. Художник малював потоки дощу, через які ледь видно контури пароплава (картина 1832. "Стаффа, печера Фингала"), то невільничий корабель, з якого в море зіштовхують хворих негрів (вищезгадана робота "Невільниче судно" 1840.), то мчить поїзд ( картина 1844 "Дощ, пар і швидкість"). Таким чином, Вільям досить несподівано і чуйно відгукувався на сучасні йому події. Йому здавалися хвилюючими і поетичними досягнення технічного прогресу, а дії людей - жорстокими і огидними.

"Дощ, пар і швидкість"

Ця робота була представлена в Королівській академії мистецтв у 1844 році. З глибини простору, заповненого димом і парою, назустріч глядачеві мчить поїзд по мосту над річкою Темзою. Контури машини розпливаються, в коричнева пляма зливаються її деталі. Це створює враження швидкого руху. До цієї роботи Тернера сучасники поставилися скептично. Багато хто з них висловили сумніви щодо реальності зображеної сцени.

Заповіт Вільяма

Вільям Тернер, картини якого вже не користувалися колишньої популярністю, поступово почав втрачати інтерес до публіки. Він все рідше виставляв роботи, переховувався підлягає від шанувальників і друзів. Вільям помер, залишивши нащадкам розлоге заповіт. Його останньою волею було відкрити на його кошти будинок для престарілих художників, а також галерею його картин. Крім того, він хотів, щоб в академії був створений клас пейзажного живопису. Однак вийшло інакше: полотна, етюди та акварелі є єдиним спадком, який залишив Вільям Тернер. Картини його відобразили дивовижний світ, який побачив художник. Їм вдалося обезсмертити ім'я свого творця.

Тернер Вільям Джозеф, твори якого і сьогодні викликають великий інтерес в усьому світі, - визнаний майстер, якого особливо високо цінують імпресіоністи. У його творчості їх приваблюють світлотіньові ефекти, мотиви моря і сніжної погоди, багатство відтінків білого. Хоча слід зауважити, що тип "пейзажу-катастрофи", так широко представлений в роботах Вільяма, їм чужий.